CIRCO MADRE ÁFRICA. Teatro Guimerá. 21 marzo 09

Qué bien sienta pagar 30 euros por un espectáculo como el que pude ver ayer. Teatro lleno, mucho público de idioma bárbaro.

Pues sí: esto es espectáculo. Circo básico con malabaristas, equilibristas y contorsonistas. Aderezado con música en directo, danzas y cante étnico y tambores (así, por separado, para dar la importancia que merece el sonido más enraizado con la naturaleza como es la percusión). Tampoco quiero pasar por alto la espectacularidad de unos cuerpos esculpidos a base de entrenamiento que brotan de un orden ancestral rayano a la perfección, tanto de ellas como de ellos.

El público, entregado desde el primer momento, saboreó con entusiasmo cada uno de los números que componían el emocionante carrusel de colores, ritmo y plasticidad corporal. Resultó suficiente plantear una sucesión de números circenses salpimentados con la música y las danzas para certificar una hora y media redonda, auténtica. El circo, planteado así, es el mejor ejemplo de la importancia que supone un trabajo de equipo, en el que prima del todo sobre las partes, pero sin olvidar la búsqueda de la prefección de cada trabajo individual, porque también el éxito depende de la buena ejecución personal.

Por citar un breve ejemplo de simplicidad que llena de emoción, mencionaré el número de la flauta y su flautista: acompañaron al milímetro la ejecución de una pareja de equilibristas que respondían, o proponían, las insinuaciones de la música; porque tanto monta, monta tanto. Y así ad infinitum.

Todavía, a estas horas del domingo, me dura el arrebato.

ADOSADOS. Viernes, 12 septiembre. Fira Teatre de Tàrrega

Juan Margallo y Petra Martínez con un texto soberbio escrito por el primero. Sobre el escenario una mesa, dos sillas y un par de aparatejos móviles. No se necesita mucho más para construir un exquisito, divertido e inteligente montaje teatral.

Rectifico: se necesita todo lo enterior más experiencia y sabiduría. De todo ello derrocharon esos dos especímenes teatralles en la función que que pude ver en la Fira de Teatre de Tárrega. De hecho, quedé tan satisfecho que no asistí a ningún otro espectáculo programado y con entrada adquirida. Soy así de exagerado, o de idiota.

Reflexionan sobre la vida y el teatro con un despliegue enorme de ingenio. Salpican sus diálogos con temas variopintos que les dan pie a improvisaciones sobre la marcha. Se necesita mucho teatro encima para comprender tan bien los secretos que hacen meterse al público en el bolsillo. Lo consiguen desde el principio. Los gestos mínimos amplificaban el sentido de sus intervenciones cruzadas, superpuestas en ocasiones, pero siempre admirables. Ella y él, él y ella: sencillamente exquisitos. Cuánto equilibrio en medio de un texrto entre el absurdo y la crítica abierta hacia instituciones o casuísticas vitales.

Un regalo para el público canario si vienen por nuestras tierras.

TOMBUCTÚ, 52 días a camello

Salón de actos CajaCanarias, jueves 24 de Abril.

Autor y director, Ahmed Ghazali, nos trajo su espectáculo con un reparto de actores de otras fronteras residentes en la isla, y dos titulares de otras compañías de teatro tinerfeñas. La obra nos muestra el recorrido vital de una joven centroafricana embarazada en busca de la mitificada europa. Todo ello rodeado por la metáfora de un cartel totémico al sur de Marruecos que indica el camino a la ciudad de Tombuctú.

Robótico pero ordenado el trabajo de los actores y actrices. Exceso de literalidad en la escenografía. Y el texto... Ay... El texto... Todo a medias, todo demasiado masticado, demasiado lírico, demasiado espejo de lo que pasa... Pero sin fuerza, sin garra, sin drama, sin que por un momento al espectador le llegue la sensación de náusea que debería provocar lo que se relata. Nadie de los que estuvimos en la sala hará nada más de lo que hace por ese continente, no sirve para remover conciencias. Es como leer los titulares del diario sobre el drama de la inmigración, sobre el drama de África, sobre su vandálica conquista por la europa civilizada... Como ver las noticas tan vistas ya por televisión, mientras nos comemos un filete con papas fritas y un vino de Tacoronte en nuestra comodidad del primer mundo. Nos limitamos aplaudir, algunas personas puestas en pie.

En la cola de salida escucho el comentario de dos jovencitas que tengo a mis espaldas: "ya ves, lo que son las mujeres en África: rebaños para los hombres". Me quedo petrificado. Ofendido, casi. Esa es la simplificación a la que llegan. Mientras veía la obra me preguntaba (descartada su validez teatral), si serviría, al menos, como elemento didáctico. Tampoco. Si acaso para los actores noveles.

¿Entonces? Acabo de leer a Agota Kristoff, "Claus y Lucas". Europa es África y sólo somos personas con la fortuna (mayor o menor) de haber nacido en determinados lugares y determinada época. Y no sé si la suerte cae del lado del continente africano, o del europeo, si de valores hablamos.

Lo siento, quería ver algo visceral, algo "fura dels baus", pero más, que removiera, que solidificara, que retorciera, que doliera; que movilizara, al menos, nuestras tripas hacia el cuarto de baño. África no se contenta con palabras, quier hechos, acciones.

Ahmed Ghazali sí me sirve. Él hace. Gracias Ahmed, por tus hechos. Tómate ésto como un aliento, como un "adelante, sigue, busca nuevos límites, los necesitamos, desesperadamente". Insisto: gracias, Ahmed.

LA LOCA DE LA CASA. Burka Teatro.

Estuve en La Laguna, en la recoleta plaza de Santo Domingo y a pleno sol, para ver la adaptación de la obra de Benito Pérez Galdós, "La loca de la casa", puesta en escena por la compañía Burka Teatro. Me cuentan que es un trabajo por encargo. Que el director elije la obra de Galdós para conmemorar el día de las letras canarias. Mes y medio de tiempo para ofrontar ese reto profesional. Ay... Qué faltita hacía ya un texto de nuestro Galdós por aquí.

Oreja y media y vuelta al ruedo, diría yo. La obrita es un divertimento con todo el despliegue de la parafernalia galdosiana: riqueza de vocabulario, personajes reconocibles por sus virtudes y defectos, detallismo en su máxima expresión, perfecta marcación dramática del esquema "presentación, nudo, clímax, desenlace" y el rigor académico del buen conocedor del oficio teatral. La historia nos cuenta algo tan conocido como la familia burguesa arruinada, dos hijas, el rico indiano que quiere casarse con una de ellas, los contubernios familiares para salvar el clan... Pero la hermana venida a monja es mucha hermana, y el indiano mucho hombre, y pasa lo que pasa...

Con una escenografía mínima pero perfectamente distribuida en el espacio, los movimientos del elenco hacen muy verosímil la mansión burguesa, sus jardines y los amplios terrenos que la delimitan, sin necesidad de recurrir al menor recurso descriptivo. Un gran mérito que no se detenie ahí, porque la adaptación del texto es también muy adecuada, el vestuario brillante por su sobriedad, el trabajo de actores y actrices afectado en su justa medida (excelente interpretación de los dos personajes principales) y una declamación que en todo momento hizo muy comprensible un texto tan exquisito.

Y no le otorgo la otra media oreja, el rabo y los testículos porque encontré la pieza algo falta de ritmo en algunos pasajes, dado el excesivo respeto a los diálogos del escrito original. Eché de menos más tijera y un poco más de "atropellamiento" de unos con otros en el tercer acto, en un increscendo que nos guiara de la mano hacia la apoteosis final. Tal vez con el rodaje las cosas tomen ese aire.

En resumen, un delicioso pastelito de 1892 que mantiene todo su sabor gracias al buen hacer de un grupo de personas con aptitudes y bien coordinadas. Pronto estará rodando por los teatros de las islas. Vayan a verlo, yo pienso volver.

MÓVIL. Teatro Guimerá

Pues sí, este fin de semana nos diseminamos por los treatrillos de la isla y otros rincones del planeta.
¿Móvil? Una obra de ingeniería. Un texto preciso, milimétrico, que se ciñe por comlpeto a los cánones tan clásicos, pero vigentes, de: presentacion, nudo y desenlace. Y en el "nudo" absolutamente belbeliano, es cuando las emociones se desbordan y yo me quedé boquiabierto por tanta sabiduría, encogidito en mi butaca de platea. Para enfilar hacia un epílogo "de cuento" en el que deseaba un final feliz y se me otorgó. Un festín, vamos.
Actores y actrices bien. María Barranco y Mélida Molina especialmente. Escenografía minimalista en perfecta armonía y un correcto trabajo de dirección que no resta pegada al libreto.
¿Para cuándo una cosa así, made in tenerife?

LEO BASSI EN EL SAUZAL

Leo Basi en el teatro de esta villa. Fuimos a verlo.
En ausencia del rey del Sauzal se coló un bufón italiano en su corte.Entró por el Auditorio y, al más puro estilo de Darío Fo, provocó,divirtió y, sí convenció. "La Revelación" de LeoBassi tuvo un lleno casi completo en una sala en la que elarquitecto parece haberse equivocado al poner el escenario en elsitio opuesto en el que debería estar. Esto último explica el casi.Más gente seguramente que en la catedral de Tenerife un domingocualquiera. Causa extrañeza ver un espectáculo de este tipo en elpueblo del actual presidente. Nos lo imaginamos en la capitaltinerfeña y no podemos menos que intuir una posible censura acordecon los tiempos que corren: si hay censura a la distribución de unperiódico gratuito ¿cómo no la habría a un espéctaculo que va contralas creencias religiosas de un cierto teniente de alcalde?Salgo del espéctaculo con una convicción: Sócrates me ama. Me sigopreguntando por qué. ¿Debería desconfiar de los griegos que dicen amarme?

ACAYMO, UNA GAVIOTA EN MADRID. Teatro Guimerá

Pues sí, me escapé a verlo. También he leído algunas crónicas en la prensa. Y, por si fuera poco, conozco a Pablo y a Abi, de "Lima Limón" (cuánto entusiasmo, profesionalidad y humanidad se concentran en esa escuela de baile).
De los monos que descienden de los árboles, luego el baile guanche del palo , el tenderete... Al vuelo de Acaymo hacia Madrid, sus amores-conflictos, para volver más Acaymo, tan de aquí. Una historia local. Muy local. ¿Demasiado local?
La escenografía correcta, la coreografía también (cuántas ganas y energía sobre el escenario, qué derroche de ilusión contagiosa), la música en directo de agradecer... Las voces: me quedo solamente con una. ¿El libreto? Pues para pasearlo por las islas.
Siento que es un punto de partida, un excelente entrenamiento para acometer algo más arriesgado, más poético, más universal. Material hay, no sé si medios. Tampoco sé explicar la emoción que quiero sentir al plantarme en un teatro. Sé lo que siento cuando algo me estremece. Acaymo no lo consiguió. Pero intuyo que esa gente del escenario podrían llegar a hacerlo. Y eso es mucho, pues sé que soy difícil de conmover hasta el tuétano; pero esas son las emociones que muchas veces me ha transmitido una actuación.